木版年画
发展历史
木版年画是中国历史悠久的传统民俗文化艺术形式，有着一千多年的历史。年画中门神的历史最为悠久，早在汉代就已经出现了“守门将军”的门神雏形。唐代以来佛经版画的发展和雕版技术的成熟、宋代市民文化的发展都大大促进了木版年画的繁荣，北宋时期出现了专门售卖年画的“画市”，当时称为“画纸儿”。宋金时期，已经出现了“四美图”这样的精美绝伦的木刻版画，它是现存最早的木版画。道光年间，在李光庭著的《乡言解颐》一书中，正式提出了“年画”一词，从此，所谓“年画”就拥有了固定含义，即是指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。经过近千年的发展，到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。
产用地区
木版年画有大大小小几十个产地，其中著名的有：重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地，包括台湾在内。
题材内容
题材
年画取材于世俗社会生活，题材无所不包，根据王树村先生统计，各种题材画样多达两千多种。有历史故事类、神话传说类、世俗生活类、风景名胜类、实事新闻类、讽喻劝戒类、仕女娃娃类、花鸟虫鱼类、吉祥喜庆类等等。
内容
年画的内容包罗万象，有歌颂明君贤臣的，有鞭挞昏君，奸臣小人的，有宣扬因果报应的，有贤母教子、孝子事亲，英雄救难、报仇雪恨的，有历史故事、文学名作、民俗风情、戏曲时事、仕农工商、三教九流各色人物等等。归结起来，可以分为如下几类：
（1）喜画，新婚人家贴用的喜庆画，如“麒麟送子”、“龙凤呈祥”、“子孙万代”等。
（2）祝福庆寿画，是庆祝开业和福寿吉日的年画如“利市仙官”、“百寿图”等。
（3）行业祖师像，是各个行业祭奠创业祖师或收徒传艺等仪式上贴用的纸祃（神像）类画，如“药王孙思邈”、“吴道子”等。
（4）扇面画，是夏季年画淡季时补充性的木版印画制品，山东潍坊年画作坊有“刻版坐案子，捎带糊扇子”的民谣。
（5）西湖景和丈画，西湖景就是俗称的“拉洋片”中的洋片，或西洋镜，以风景为主，兼有时事题材。丈画是贴在茶圆、酒楼和大型横披画，多以文武戏处故事为主要题材。
（6）灯屏画，也叫灯方画，粘贴在灯笼四面，内容多取材历史故事和戏曲，常与迷语结合，称为“灯迷”。
（7）玩具博戏类，用于做棋盘、纸牌、走马灯或风筝的装饰上。
（8）其他杂画，各种岁时节日用的装饰画如冬至用的“九九消寒图”、端午节用的“钟魁打鬼图”、中秋节用的“月光祃”等。
艺术风格
年画的风格因地域的不同而呈现出多种多样的面貌，总的说来，有宫廷趣味和市民趣味的杨柳青年画；有粗犷朴实、充满乡土气息的山东潍坊和河北武强年画；有造型生动活泼、色彩对比强烈，充满生活气息的梁平年画有以细腻工整的桃花坞年画；有古朴稚拙的河南朱仙镇年画，它是中国历史最为悠久的年画；还有大写意风韵的色彩浓艳的四川绵竹年画；有浓郁的地域色彩的福建漳州年画和广东佛山年画，它们多以红黑色打底，神佛类画丰富多样。这些年画丰富了中国年画的地域特色和风格特征，使之呈现出多姿多彩的艺术风貌。
每一种艺术风格的形成都有着环境和社会因素，比如，影响最大的杨柳青年画就是一例。“杨柳青年画兴盛于明清时期，清代末年达到鼎盛阶段。由于临近北京，多有恭品进京供大户人家贴用，故杨柳青年画制作精细，色彩柔和，以迎合宫廷和市民品位。制作精美的“绿地流云门神”就是其中的珍品。仕女和娃娃题材的吉利年画更是一绝。时传“北宗画传杨柳青”就是指杨柳青年画继承了北宋以来的宫廷画院技法，尤其是工笔重彩的人物画。当时的大画店“戴连增”和“齐健隆”两家经常邀请著名画师出画稿，以提高年画的创作水平。杨柳青年画至今保持着以手绘方法画人物手和脸的工艺，称为“开手脸”。它的影响远至新疆和国外，“家家都会点染，户户皆善丹青”、“杨柳青年画一年鼓一张”，这是形容当年杨柳青年画景象的话，可见当时年画在当地的繁荣景象。中国的祖先正是沐浴在这样的艺术生活的情境中走过了一代又一代的。
发展现状
传统年画随着传统习俗的改变和社会现代变革，出现了濒危局面，传统手工制作的木版年画被机器胶印所取代，现代化的发展，使民居的建筑格局也发生了极大改变，传统年画失去了生存的土壤，正带着昔日农耕社会田园牧歌的一抹余辉，艰难地行走在仍在城市化着的乡村以及城市中传统文化爱好者和收藏家中间。仅能够在天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、河南朱仙镇、四川绵竹、陕西凤翔、福建漳州、广东佛山、湖南滩头等地仅存的年画作坊看到这些尚存的年画。中国政府已经启动了“中国民族民间文化保护工程”，传统木版年画也和许多其他濒危的传统民族民间艺术一样，被列入了抢救和保护对象。
中国民协副主席、河南省文联副主席夏挽群说：“木版年画在农耕时期的民俗基础已经消亡，人们已经不再张贴年画，木版年画已经从实用的年画变为收藏的年画。同时，现代人的审美倾向也在发生变化，如果木版年画不能应世而变，不能适应当今时代和市场需求，就会逐渐萎缩、弱化甚至消亡，最后变成博物馆里的标本。”
木版年画有其作为文化遗产的价值，从这个意义上说，是不允许在商业化、市场化的过程中肆意改变的，否则就会丧失了其文化和历史价值；但另一方面，今天传统文化面临着与当代社会相适应、相协调的问题，面临着既保持民族性又体现时代性的问题。如果简单地拒绝市场化、商品化，非遗很可能会失去其现实的生命力。
夏挽群认为，新年画内容的创新要确保在传统年画固有艺术风范、人文内涵、艺术风格的基础上做自然延伸，更重要的是外在形式上的创新，内容还应该是传统的，所谓“新瓶装旧酒”。正因为年画在形式上的创新还不够，所以还不能适应市场多样化的需求。
申遗
纳入计划
2015年10月4日在天津大学冯骥才文学艺术研究院举行的“年画与年文化”--第二届中国木版年画国际论坛上获悉，中国木版年画申报世界非物质文化遗产申报工作的国内审核已顺利通过，并纳入国家申报计划。
申报准备
为了让申报更有把握，2002年以来，中国民协发起“中国民间文化遗产抢救工程”。中国木版年画作为该工程的龙头项目，在全方位、大规模的田野普查的基础上，现已出版了22卷本《中国木版年画集成》、14卷本《中国木版年画传承人口述史丛书》、4期《年画研究》刊物，完成国家社科基金重大项目“中国木版年画数据库建设及口述史方法论再研究”--形成30万字专著《传承人口述史方法论研究》并建成了中国木版年画数据库等等。此外，中国年画网也已正式开通。
申遗意义
文化部非常重视和支持中国木版年画申报世界“非遗，国家一旦正式提出木版年画申遗，中国民协和中国木版年画研究中心将会进一步提供学术方面的支撑。“一旦中国木版年画成为人类的文化遗产，将有利于中国文化资源的根本性的保护、传承与发展，让世界更好地了解中国文化。”